采土、淘洗、揉泥、拉坯、修坯、刻花、上釉……日复一日，年复一年，“非遗”越窑青瓷传承人施珍坚持不懈、精益求精，凭着自己对越窑青瓷日臻完美的技艺，烧制出一件件美不胜收的青瓷作品。她到底是如何做到的？

躬耕三十年，“只干一件事也不枯燥”

施珍，浙江宁波人。16岁时，她随三爷爷施于人到景德镇求学。施于人是中国现代陶艺教育理论家、景德镇陶瓷艺术学院的创始人之一。正是在他的影响下，施珍迷上了青瓷烧制技艺。

施珍在创作中。供图

后来施珍考入景德镇陶瓷学院，毕业于美术系陶瓷设计专业。2010年，施珍在上林湖畔创办上越陶艺研究所，并在上林湖畔扎下了根。

越窑是我国古代著名的青瓷窑系，因地处越州而名。上林湖越窑青瓷始烧于东汉，唐代时达到全盛，经海上丝绸之路远赴世界各地。这种“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的瓷器让唐代诗人陆龟蒙写下“九秋风露越窑开”的佳句。

“越窑青瓷的魅力深深地吸引了我，也成为我毕生追求的事业。”施珍近日接受中新网记者采访时称，“越窑青瓷具有材质釉色美，器形装饰美，工艺美术美的特点，我不但要进行青瓷的艺术创作，更要把越窑青瓷弘扬和传承下去。”

三十年如一日，只干这一件事情枯燥吗？施珍对中新网记者表示，“我认为工匠就是一辈子做一件事情，否则就不叫工匠，越窑青瓷这件事其实是一辈子也做不完的，值得我去做，也是我的兴趣，所以我不觉枯燥。”

“越窑青瓷文化博大精神，我在知识的海洋里面，每发现一个新的问题都有成就感，我从来不会有挫败感，遇到问题反而会觉得感兴趣。”施珍称。

细腻敏锐，创新多样化

锐意创新、大胆率性、细腻敏锐、作品多样化，施珍在青瓷的创研上树立起自己鲜明的个人风格和独特的审美标准。

例如其作品《牡丹玉壶春瓶》，点染上诗意独特的釉彩，装饰大方而精美，瓶上的牡丹富贵端庄、栩栩如生，蕉叶规整可爱，足部莲花点缀，每根线条都具有深浅变化，虚实之间，变化万千。

她的《百年烽火走向辉煌》作品，高38厘米，宽17.5厘米，笔筒状造型，历时3个月，采用阴刻、阳刻、堆叠与跳刀等多种工艺，使整个画面层次丰富，气韵生动。

施珍作品《上林随想》。供图

据介绍，施珍师承中国工艺美术大师徐朝兴、嵇锡贵等名家，兼具东西方美学素养。近几年，施珍注重艺术家的主体性创造，探索青瓷加彩艺术的创意。

她的《吉祥鸟莲纹盖罐》，简洁大方，莲纹清晰明快，造型优美灵动，采用唐代吉祥鸟纹样，以反映对生命的追求与渴望。

施珍认为，“从一个陶工变成陶瓷艺术家，突破点在于如何体现艺术的精神，没有主体性创造，谈什么艺术？”

作品入展国家级非遗越窑青瓷传承展

施珍在从事越窑青瓷的创作和传承工作三十年间，创作的作品先后获得国家级、省级博览会特等奖二项、金奖二十项，银奖四项。获得国家外观设计专利十项。先后被授予浙江省“非遗”越窑青瓷烧制技艺传承人，浙江工匠，浙江省宣传文化系统“五个一批”人才，浙江省劳动模范等。

她的作品《缠枝玲珑双耳瓶》获第五届浙江省民间文艺“映山红奖”，《牡丹玉壶春瓶》入选2016年杭州G20峰会国家元首机场贵宾厅展示。

施珍作品《莲瓣鹦鹉秘色盘》。供图

2021年7月20日至8月20日，“秘瓷翠色·国家级非遗越窑青瓷传承展”在浙江博物馆武林展区举行，施珍作品《缠枝菊花葵口瓶》和《吉祥鸟双耳瓶》参展。《缠枝菊花葵口瓶》已被浙江博物馆永久收藏。

据介绍，施珍主张让越窑青瓷现实主义艺术和当代艺术融合，给千年越窑青瓷加彩，“从无到有，从有到优，从单色釉到多彩瓷。”

“越窑青瓷如今焕发秘色重光，这是非遗越窑青瓷烧制技艺传承保护的可喜成果。”施珍称，“传承越窑青瓷工艺是我的使命，但必须赋予它新的生命，使它与时代产生联系，提升它的艺术价值。”(完)